Jahresrückblick 2022: Ungerahmt

Jul 24, 2023

Jeden Monat überprüfte der Kunstexperte von Design Milk, David Behringer, das Beste, was in den New Yorker Galerien in der modernen Kunst passiert. Er suchte nach den coolsten Ausstellungen und Shows, von denen die meisten von uns nicht einmal wussten, dass sie existieren, und teilte eine hautnahe und persönliche Erfahrung mit dem Künstler und seiner Arbeit. Wenn Sie einen seiner Beiträge verpasst haben oder einfach nur einen zweiten Blick darauf werfen möchten, lesen Sie weiter für einen visuellen Rundgang durch die Kunstszene von New York bei unsUngerahmtKolumne im Jahr 2022.

Im Januar war in der Nara Roesler Gallery in New York eine Retrospektive mit Kunstwerken des legendären Abraham Palatnik zu sehen. Die von Luis Pérez-Oramas kuratierte Ausstellung war visuell elektrisierend und perfekt ausgewählt – jedes einzelne Werk war eine Pause wert. „Abraham Palatnik: Seismograph of Color“ war sowohl für Neueinsteiger als auch für langjährige Fans ein Muss.

Bereits im Februar präsentierte die Künstlerin Jacqueline Kiyomi Gork in der Francois Ghebaly Gallery in New York City ein faszinierendes Zusammenspiel von Skulptur und Klang. Die Ausstellung bot viele unerwartete Überraschungen, darunter einen seltsamen Klangwirbel, der durch die Schritte der Besucher in Echtzeit erzeugt wurde.

Der legendäre Künstler Michael Heizer präsentierte im März in der Gagosian Gallery in New York fünf massive Skulpturen, die riesige Felsbrocken auf ineinandergreifendem Stahl balancieren. Es war ein visuell aufregendes Erlebnis, das man im Bauch spüren konnte.

Die in Israel geborene amerikanische Künstlerin Ghiora Aharoni vermischt Zeit, Wissenschaft und verschiedene Religionen in umwerfend komplexen Glasassemblagen. Sieben dieser Skulpturen aus der „Genesis-Serie“ standen zusammen mit anderen Glasarbeiten im Mittelpunkt einer Ausstellung mit dem Titel „Inception“, die im vergangenen April in der Sundaram Tagore Gallery in New York zu sehen war.

Die Ausstellung geformter Gemälde des Künstlers Josh Sperling war im Mai im Perrotin in New York zu sehen. „Daydream“ hat die Möglichkeiten von Präzision, Farbe und Neugier durch mehrere Serien fröhlicher Werke erweitert. Seine Leinwandgemälde vereinen die Leidenschaft für die Farbauswahl mit der Präzision einer CNC-Fräse. Jedes Gemälde fühlt sich zu perfekt an, um menschlich zu sein, aber zu menschlich, um ein Computer zu sein.

Der Künstler Jean-Luc Moulène weckte mit seinen skulpturalen Experimenten, die er im Juni in der Miguel Abreu Gallery in New York in „Clearly“ präsentierte, Neugier und hielt die Zeit fest. Die Ausstellung, die geblasenes Glas, geschnitzten Schaum, gefundene Gegenstände und gegossene Bronze verwendete, war eine gegenseitige Befruchtung neuer Ideen.

Der Sommer ist die „Nebensaison“ für die Galerien für zeitgenössische Kunst, was Wochenendschließungen, Gruppenausstellungen und überraschende Juwelen bedeutet! Wir haben über 4 Ausstellungen berichtet, die es wert sind, ein paar Stunden früher von der Arbeit ausgeschlossen zu werden: Paola Pivis „Free Land Scape“ im Perrotin New York; „Wave“ mit Jesús Rafael Soto in Marlborough New York; „Universen 5“ im The Hole; und Portia Munson & „Made to Be Broken“ in der PPOW Gallery.

New York City beherbergte zwei überraschende öffentliche Kunstwerke, die Wasser nutzen, um die Öffentlichkeit, die Umgebung und die Geschichte New Yorks zu offenbaren und einzubeziehen. Die lauteste der beiden Skulpturen befand sich im Rockefeller Center, wo der zeitgenössische Künstler Jeppe Hein die Besucher dazu verführte, in kreisförmige Brunnenanlagen zu gehen, die sich in unvorhersehbaren Abständen hoben und senkten. Das zweite Werk stammt von der spanischen Künstlerin Cristina Iglesias, die einen alten Bach unter dem Madison Square Park wieder zum Leben erweckt hat.

Der Künstler Rafael Lozano-Hemmer präsentierte im September in der Pace Gallery in New York eine umwerfende interaktive Ausstellung, die den Herzschlag jedes Besuchers über 3.000 hängende Glühbirnen übertrug und aufzeichnete.

Das fesselnde Werk der Künstlerin Sheree Hovsepian spielt poetisch zwischen den Kurven des Körpers und einem Sinn für Geometrie und verwischt dabei oft die Grenzen zwischen Objekt und Bild. Ihre sehenswerte Ausstellung Leaning In war im Oktober in der Rachel Uffner Gallery in New York zu sehen und zeigte drei Werkserien, die das Menschliche abstrahieren, beschneiden und in Kompositionen widerspiegeln, die sowohl seltsam als auch vertraut sind.

Im November lud die Ausstellung der amerikanischen Bildhauerin Deborah Butterfield in der Marlborough Gallery in New York dazu ein, Skulpturen zu umrunden, die die ehrlichste Aura von Pferden in sich tragen und dennoch in ihrem Material auf entzückende Weise täuschen. Obwohl jedes Werk aus verschiedenen Holzarten zusammengesetzt zu sein schien, sind sie in Wirklichkeit alle aus Bronze.

Caroline Williamson ist Chefredakteurin von Design Milk. Sie hat einen BFA in Fotografie von SCAD und ist normalerweise auf der Suche nach Vintage-Waren, beim Lösen von New York Times-Kreuzworträtseln mit dem Stift oder beim Überarbeiten von Playlists auf Spotify anzutreffen.

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Diese beiden erstaunlichen ortsspezifischen Skulpturen – von Nicholas Galanin und Pamela Rosenkranz – in New York City sind eine Wochenendplanung wert.

Zu den Top-4-Kunstausstellungen in New Yorker Galerien in diesem Sommer gehören Keramik von Doyle Lane, Gemälde von Evian Wenyi Zhang, Glasskulpturen von Ann Veronica Janssens und Zeichnungen von Harry Gould Harvey IV.

Yayoi Kusama präsentiert einen neuen Infinity Mirror Room, verzerrte Kürbiswände und psychedelische Gemälde in der David Zwirner Gallery in New York.

Das neueste Werk des Künstlers Fred Eversley erwacht in New York zum Leben und sorgt für unglaubliche Überraschungen, wenn andere Betrachter den Raum betreten.